¿Cómo es la nueva colección de H&M y Glenn Martens?

Hay colaboraciones que se llevan todas las miradas y esta es una de ellas. Buscando dejar una marca estética y una huella conceptual, la unión entre H&M y Glenn Martens pertenece a esta segunda categoría: una colección cápsula que reinterpreta la herencia británica con una dosis de humor, ironía y estructura teatral.

Uno de los talentos más vanguardistas de nuestra era, Glenn Martens, director creativo de Y Project y de Diesel, es uno de los talentos más destacados del presente. Su visión fusiona lo surrealista, lo cotidiano y lo arquitectónico, sin perder nunca el sentido del humor.

Con esta colección, Martens pone su sello sobre los clásicos de la marca, desarmándolos y reconstruyéndose con nuevas proporciones, materiales inesperados y giros únicos. Es la fantasía de un guardarropa aristocrático que está totalmente fuera de si.

“Me gusta la idea de la contradicción”, explica el diseñador. “Tomar algo que todos creemos conocer, una camisa, un trench, un traje, y mostrar que puede ser algo completamente distinto”. Esa premisa atraviesa toda la colección, prendas familiares que parecen salidas de otro mundo.

Así es la colección de H&M y Glenn Martens

La inspiración parte de la tradición británica: tweeds, tartanes, abrigos largos, punto grueso y sastrería clásica. Pero Martens los lleva a su universo experimental, donde nada permanece intacto. Los tejidos se retuercen, las costuras se desvían, los patrones se deforman.

Los trench coats se vuelven esculturas arquitectónicas. Las faldas tweed se cortan asimétricamente. Los suéteres tienen relieves trenzados que parecen moverse. Y los accesorios, botas de caña alta, bolsos que cambian de forma, completan una propuesta que convierte lo tradicional en algo casi teatral.

Y ahí está su encanto único, en ofrecer piezas para quien no le teme a romper con lo tradicional, una experimentación y una morfología que abraza al cuerpo, una dosis de teatralidad en la vida cotidiana.

El punto fuerte de la colección es la experimentación textil. Martens reinterpreta el denim con doble teñido, patchwork y cortes torcidos; trabaja el knitwear con trenzas tridimensionales y estructuras abiertas; y redefine el outerwear con alambres y tejidos recubiertos que permiten moldear la prenda.

¿El resultado? Prendas que cambian de forma, que se adaptan, que invitan al cuerpo a dialogar con el diseño replicando su figura. Cada diseño tiene una identidad propia, pero juntas conforman una comunidad de contrastes.

A la distancia, todo parece una reinterpretación elegante. De cerca, cada detalle revela una pequeña rebeldía. La campaña visual es casi una obra de arte en sí misma. Martens imaginó un retrato familiar excéntrico, con personajes interpretados por figuras icónicas como Joanna Lumley y Richard E. Grant, que encarnan a una aristocracia tan elegante como delirante.

En tiempos donde la moda tiende a la homogeneidad, esta colaboración reintroduce la noción de carácter, prendas que sorprenden, que incomodan un poco, que rompen con lo ya visto. Martens creó un manifiesto sobre la posibilidad de ser irreverente y destacar dentro de lo masivo.