Mostrando la cultura Argentina al mundo, de la mano de Adrián Appiolaza, Moschino presentó su colección invierno 2026
Tomas Avila
En el marco de la Milan Fashion Week, la última colección de Moschino firmada por Adrián Appiolaza no fue simplemente un desfile, fue una declaración de amor a Argentina (su país natal). Un puente entre Buenos Aires y Milán, un ejercicio de memoria afectiva transformado en lujo irónico, teatral y profundamente personal.
Desde que asumió la dirección creativa de la casa italiana, Appiolaza dejó en claro que su visión daría un giro de 360 grados a lo que se venía viendo de Jeremy Scott. Y esta temporada lo confirmó, la Argentina no apareció como cliché turístico, sino como relato íntimo, pop y político, narrado a través del humor sofisticado que siempre definió a Moschino.
La colección Otoño–Invierno 2026/27 convirtió símbolos nacionales en piezas de archivo (y de colección). No desde la solemnidad, sino desde el juego conceptual.
Moschino invierno 2026 x Adrian Appiolaza
La colección fue un viaje a la cultura Argentina. Retratos pixelados de Eva Perón impresos en remeras oversize, transformando el ícono político en gráfica contemporánea. Se sumaron, apariciones de Mafalda, el personaje icónico de Quino, como un guiño intelectual y generacional. El Obelisco estampado sobre vestidos estructurados, convertido en patrón arquitectónico.
Además, hubo referencias al fileteado porteño, al tango y a la estética barrial de Buenos Aires reinterpretadas en clave couture. Cada pieza funcionó como fragmento de una biografía visual. No fue solo una simple movida cultural, fue identidad recontextualizada en plena Semana de la Moda en Milán.
¿El resultado? Prendas qu son un viaje visual entre el gaucho y el glamour chic. En términos de construcción, Appiolaza exploró una tensión interesante, la tradición y la teatralidad. Tapados amplios que evocan mantas criollas, pero ejecutados en tejidos nobles. Sastrería oversize con hombros marcados, fusionando elegancia milanesa con actitud porteña.
Vestidos con estampas narrativas que parecían contar historias cuadro por cuadro. Accesorios-objeto, fieles al ADN Moschino, bolsos con forma de productos cotidianos reinterpretados como piezas de lujo irónico.
La paleta alternó neutros urbanos negro, camel, gris y con irrupciones vibrantes que recordaban murales, filetes y afiches callejeros.
Argentina al mundo
Más allá de lo visual, lo que hizo potente y la repercusión que tuvo esta colección fue su carga emocional. Demostrando que no presentó una Argentina folclórica, sino una Argentina vivida, comprometida, política, pop, contradictoria, sofisticada y popular al mismo tiempo.
Sin dudas, en un momento en donde la industria suele mirar hacia el futuro con obsesión tecnológica y con mensajes vacíos, esta propuesta apostó por algo más profundo, la memoria como motor creativo. Y lo hizo sin perder el humor, la ironía y el espíritu lúdico que caracterizan a la casa fundada por Franco Moschino.