Buscando romper con lo establecido, Bullbenny presentó su colección invierno 2025 en un desfile que tuvo de pasarela los vagones del subte
Tomas Avila
En el marco de BAFWEEK 2025, Bullbenny presentó su colección de invierno de cara a la nueva temporada. En una propuesta novedosa, la firma de moda argentina realizó un fashion show que convirtió la línea H del subte de Buenos Aires en un pasarela en donde convergieron moda y una propuesta performática disruptiva.
Fundada en 2011 por Francisco Gromada y Martín Otero, es una marca que ganó terreno; y reflexiona sobre la identidad y la tecnología en un mundo hiperconectado.
Buscando romper con lo establecido, esta colección de Bullbenny tiene como punto de partida el flujo permanente de personas que tiene el subte. Presentando un concepto mostró el rol social de los individuos y las personas. ¿El resultado? Un total de 34 looks que hicieron un recorrido entre lo urbano, el grunge, la cultura rave y lo experimental.
Además, la presencia de figuras de la generación actual, como Felipe Fort, LIT Killah, Taichu y el streamer Spreen, generando gran expectativa en el público. También, Evlay realizó un DJ set que le dio una atmósfera llena de música a la previa del desfile.
Detalles de la colección invierno 2025 de Bullbenny
Utilizando morfologías que combinan lo urbano y lo vanguardista, la colección se destaca por mostrar prendas comunes con un estilo futurista. Por otro lado, la paleta de colores hace un recorrido por neutros que incluyó tonos negros, grises y blancos, al que también se sumaron prints y logomanía característicos de la marca.
Continuando con el estilismo, el mismo combinó un make-up minimalista con elementos de belleza y skin care, como máscaras y accesorios intervenidos en el espacio de estilismo dentro del subte.
A medida que avanzaba el desfile, los cambios de vestuario reflejaban una transición desde lo cotidiano hacia lo conceptual, con los últimos looks jugando con volúmenes, texturas y formas que desafiaban las siluetas convencionales.
En cuanto al set, los modelos se desplazaban entre los asistentes, interactuando con ellos mientras recorrían los vagones convertidos en una pasarela. Además, la iluminación cinematográfica, le dio una atmósfera inmersiva que acentuó la sensación de tránsito y cambio constante.
Para complementar esto, la música, diseñada especialmente por el equipo del la marca para el evento, fue un recurso sonoro que reforzó la idea de transformación. Mediante sonidos urbanos y ritmos que llevaron a los allí presentes al movimiento constante que hay en la ciudad.
Sin dudas, fue una propuesta que logró fusionar moda y performance en un entorno que tomó un elemento de la vida cotidiana y le dio un sentido mediante un espacio que se usó para generar un diálogo entre las prendas y el público fashionista.
